Diseño de interiores

Hablando con Celerie Kemble


Nota del editor: Nos encontramos con la diseñadora Celerie Kemble la semana de Navidad en la casa de su familia en Palm Beach. Bob también estaba en Florida y, siendo amigo de la familia del padre y la madre de Celerie, la diseñadora Mimi Maddock McMakin, estaba ansioso por conversar con la joven y formidable diseñadora sobre todo, desde trabajar con clientes hasta trabajar con colores. La conversación también incluyó habitaciones para niños, showhouses y el nuevo libro de la Sra. Kemble, Blanco y negro (y un poco en el medio). Y así comienza ... una conversación con la diseñadora Celerie Kemble.

: ¿Tu madre fue una gran influencia para que te convirtieras en diseñadora?

Celerie Kemble: Bueno, creo que tener la suerte de crecer en una casa muy personal y hermosa me hizo consciente, desde una edad temprana, del tipo de placer que brinda un hogar bien diseñado y cuánto se suma al sentido de conexión e identidad de una familia. . Incluso en la escuela secundaria y la universidad, me di cuenta de cuánto me atraía diseñar y cuánto trabajo y pensamiento se dedicaron a crear algo tan especial como la casa en la que crecí.

: ¿Qué crees que aprendiste de tu madre?

Celerie Kemble: Aprendí a respetar la artesanía y el arte, y que sin un gran riesgo es difícil ver que un hogar se vuelva distintivo y especial. Estableció un nivel muy alto y continuamente me desafían a hacer que todo lo que hago sea realmente dinámico. A través de ella también aprendí a mirar un espacio o una habitación vacía y visualizarlo como un reflejo de los propietarios.

: ¿Es la parte más difícil de tu trabajo trabajar con el cliente? ¿Tratando de descubrir qué es lo mejor para ellos?

Celerie Kemble: Creo que la parte más difícil siempre es explicar que, no importa qué fondos tengan a mano o cuál es su plan, hay mucho compromiso involucrado, compromiso debido a la construcción de la casa, la arquitectura, el costo y el costo interno. dinámica de la familia. Raramente diseñas para una persona. Por lo tanto, no es difícil asumir las prioridades de alguien e intentar trabajar con sus mejores intereses en mente. Lo difícil es hacer eso al mismo tiempo que los está educando sobre los compromisos y desafíos que pueden necesitarse en el camino. Se trata de navegar por el compromiso.

: Me encanta eso ... 'navegar por el compromiso'. Entonces, si ese es el aspecto más desafiante, ¿cuál es el más divertido?

Celerie Kemble: Hay un cierto tipo de intimidad y confianza que se requiere entre un diseñador y un cliente, y creo que la parte agradable, al menos para mí, es conocer a alguien lo suficientemente bien como para ayudar a hacer realidad sus sueños. Para poder utilizar las herramientas de mi comercio (color, tela, patrón, muebles y construcción) para cambiar realmente la disposición completa de un espacio interior.

: Hablemos de color. Cuando estaba contratando en los años setenta, siempre me preguntaban sobre el uso del color, a pesar de que no hacía interiores. Recuerdo a una señora en Nueva York que vendía alfombras que dijo que la alfombra era el alma de la habitación. Pero si no tiene una alfombra, ¿cómo comienza el proceso de elegir el color?

Celerie Kemble: De hecho, creo que tu señora de la alfombra no estaba lejos. Para mí, el alma de la habitación está en las telas o en el papel tapiz, y generalmente trato de encontrar un elemento que tenga al menos el 70% de los colores que pretendo incorporar a la habitación. Podría ser una pieza de cerámica, un plato hermoso, una pintura o un trozo de tela o papel tapiz; algo que puedo usar en la sala que une la mayoría de otros elementos dispares. Y, una vez que tienes esa única cosa, para tu amiga, la alfombra; para mí el papel tapiz o la tapicería, entonces tienes algo para ayudar a mantener todo cohesivo.

: ¿Qué hay de mezclar todas esas cosas? ¿Hay alguna regla que pueda ofrecer sobre las mejores formas de mezclar colores y materiales con éxito?

Celerie Kemble: Creo que es importante conocer su base sin color para que sus blancos o sus cremas sean bastante consistentes en todo el espacio, y la gente lo olvida. Se concentran en un color, y echan de menos que el elemento más cohesivo podría ser que todos sus blancos (para molduras y molduras) sean los mismos. Lo siguiente es mirar el valor de cada color. No creo que tenga que limitar la cantidad de colores o que haya malas combinaciones de colores, pero debe considerar los tonos, tonos y sombras de los colores.

: ¿No crees que exista una combinación de colores incorrecta?

Celerie Kemble: Bueno, creo que todos los colores podrían funcionar juntos, pero lo que la gente debe hacer es asegurarse de variar la intensidad y el valor. Si tiene cinco colores fuertes y audaces en una habitación, se sentirá bloqueado, pesado y oscuro. Necesita algunos colores que tengan una pequeña cantidad de opacidad, transparencia, ligereza, un plumaje.

: Interesante.

Celerie Kemble: Si alguien tomara todos sus pigmentos directamente del tubo y pintara con cada color, se vería como infantil y con las manos pesadas. Pero si cortas algunos de los colores, ya sabes, diluyéndolos, la mezcla se vuelve más interesante. Entonces, creo que se trata de moderar la intensidad de cualquier color que estén usando juntos para que haya alguna variedad; algo ligero, algo pesado, algo en el medio, dos o tres partes equilibradas. La gente siempre habla de color, pero creo que se trata más de equilibrar valores e intensidades para crear variedad en una habitación.

: ¿Alguna idea sobre buenas opciones de color para habitaciones específicas, como cocinas o baños, por ejemplo?

Celerie Kemble: Bueno, creo que las cocinas y los baños es donde el blanco es un buen recurso porque esos son sus quirófanos. Desea poder garantizar la limpieza y mantenerlos brillantes. Las cocinas y los baños son lugares donde es posible que solo desee uno o dos colores. La mayoría de las personas sienten mucha más claridad y espacio cuando se simplifica y el valor predeterminado natural es el blanco.

: ¿Qué pasa con el tamaño del espacio, tiene algún impacto en la elección del color?

Celerie Kemble: El tamaño no tendría impacto en el color para mí a menos que estuviera planeando ser realmente audaz, y cuanto más grande sea, menos probable es que quiera hacer algo intenso. Para mí, parecería un poco exagerado.

: ¿Algún consejo sobre acabados de pintura? ¿Cuándo es mejor ir con un acabado plano o brillante, una cáscara de huevo o un acabado súper brillante?

Celerie Kemble: He estado usando muchas de las superglosas, como las pinturas al óleo Fine Paints of Europe, porque realmente imitan el efecto de la laca. Tiendo a usarlos en los colores más fuertes porque realmente puedes ver el pozo profundo del color a través de las capas de brillo. He estado usando esos súper glosas en bibliotecas, salas de entrada y comedores. Últimamente, casi todos los proyectos en los que trabajo tienen al menos una habitación en la que realmente hemos ido por el brillo. Y también lo estoy colocando en el techo de algunas habitaciones para crear un poco de brillo y luz reflejada. Sin embargo, en general, cuanto más pálida sea la pintura, más mate quiero el acabado.

: ¿Le parece que si va con esas pinturas súper brillantes a veces tiene problemas con la calidad de la placa de yeso, ya sean las paredes o el techo?

Celerie Kemble: Siempre. Me refiero a todos los shows de imperfecciones, y es por eso que es realmente importante tener un excelente abrigo descremado. Pero también he aprendido que, aunque los contratistas están realmente ansiosos por usar pistolas pulverizadoras para lograr un acabado tipo auto, el solvente que agregan a la pintura atenúa el brillo. Incluso si se aplica con un rodillo realmente fino, si te acercas lo suficiente, aún puedes ver las marcas. Entonces, he recurrido a aplicar acabados brillantes a mano.

: Cuando dices "aplicado a mano", ¿estás hablando de un pincel?

Celerie Kemble: Cepillándolo, sí. Es costoso, y las pinturas en sí son caras, pero el efecto cuando usas las cosas realmente buenas hace que las paredes parezcan húmedas para siempre. Quiero decir que se vuelven casi cerámicas.

: Suena maravilloso Hablemos de la influencia de crecer en Florida en su paleta de colores ya que ahora llama a Nueva York su hogar.

Celerie Kemble: Bueno, anhelo la ligereza y la alegría y en casi todos los diseños en los que trabajo estoy mucho más preocupado por las cosas que se sentirán deliciosas en lugar de impresionantes. La sensación de que cuando entras en una habitación te calmas la sed en lugar de solo hacer una declaración.

: Sí, sigo eso. Y, ¿aún aplica ese tipo de sensibilidad incluso si está trabajando en un interior georgiano realmente formal?

Celerie Kemble: Hago. Creo que el color realmente no tiene procedencia. Por lo tanto, tiene derecho a usarlo siempre que use los materiales correctos. Puede hacer que un lugar se sienta realmente fresco para tener un color inesperado.

: Hablemos de las habitaciones de los niños. Tienes tres ahora, ¿alguno de ellos comparte habitación o cómo funciona?

Celerie Kemble: Oh, los tengo a los tres en la misma habitación.

: Fabuloso.

Celerie Kemble: Me gusta que crezcan pensando que todos son parte del mismo grupo. Y, viviendo en Nueva York, donde tenemos tan poco espacio, preferiría condensar a los niños y tener más espacio para vivir. Sus habitaciones son para dormir y vestirse por la mañana.

: ¿También pusiste neutrales en su habitación?

Celerie Kemble: En realidad, el dormitorio de mis hijos es un brillante verde manzana Granny Smith con paredes tapizadas en piel sintética y una alfombra azul marino. Todo en la habitación es azul marino, verde manzana o blanco, y, con sus juguetes y libros que agregan más colores primarios, todo juega con ese fuerte sentido del color. Evité los pasteles porque van a tener que vivir con ellos durante los próximos cinco años más o menos, y quería que fuera emocionante y estimulante.

: Interesante.

Celerie Kemble: Lo más importante al decorar para niños es la utilidad y la durabilidad. Busco materiales como cueros de imitación, o blancos verdaderos y cosas que pueden ser cubiertas, lavadas y blanqueadas.

: ¿Y los acabados de pared? ¿Irías con las semi-glosas o cáscaras de huevo?

Celerie Kemble: Probablemente una cáscara de huevo en las paredes con semi-brillo en el borde para la habitación de los niños. O haría papel tapiz de vinilo, que sé que algunas personas piensan que suena mal, pero ahora hay algunos realmente hermosos en el mercado.

: Y son lavables y duraderos, y todo eso.

Celerie Kemble: Exactamente, simplemente bórralos.

: Hablemos de su nuevo libro, "Blanco y negro (y un poco en el medio)". ¿Por qué sientes que la combinación de blanco y negro te da tantas oportunidades en términos de decoración?

Celerie Kemble: Fue divertido pensar por qué la combinación de blanco y negro sigue siendo un clásico. Nadie parece cansarse de eso. Es un esquema de color que es fácilmente adaptable; puede agregar o restar con el tiempo y aún así mantener todo cohesivo. Está fácilmente disponible en el mercado, desde los principales minoristas como Crate & Barrel, Pottery Barn y Ethan Allen hasta boutiques y tiendas personalizadas. Y, si está sucediendo algo en blanco y negro, lo que no sea blanco y negro realmente tendrá acabados dorados resaltados, espejos antiguos, tonos de madera y toques de colores. Y creo que el blanco y negro puede ser una alternativa refrescante para un mundo tan lleno de productos y frenético. El blanco y negro solo ofrece un poco más de espacio para respirar y más libertad decorativa.

: Mi elemento de diseño favorito absoluto de nuestra casa aquí en Florida es el piso de mármol blanco y negro en el salón, que es el corazón de esta casa.

Celerie Kemble: Y, juega bien con todo, ¿verdad? No estoy aconsejando a las personas que salgan y hagan toda su casa en blanco y negro, pero es un paradigma interesante tener en cuenta y considerar como una opción para una o dos habitaciones.

: ¿Cómo fue diseñar el Kips Bay Show House? ¿Hay más presión trabajando en un showhouse que una para un cliente?

Celerie Kemble: Es un tipo de presión totalmente diferente porque al final del día soy yo quien escribe el cheque y cobro en cada favor, suplicando y pidiendo prestado y haciendo todo lo posible para completar el proyecto en un plazo de seis semanas.

: Eso debe ser intenso.

Celerie Kemble: Es una locura, y la idea de que la gente solo lo esté analizando agrega aún más presión. También hay que trabajar con lo que está disponible, incluidas las donaciones, dentro de esa línea de tiempo, por lo que es como cocinar con lo que hay en su refrigerador.

: Correcto.

Celerie Kemble: También existe la presión de querer mostrar una gran creatividad porque esta es la única oportunidad en la que puede probar los límites de su diseño. Muchas prioridades diferentes se archivan en una pequeña habitación, y con treinta diseñadores entrando y saliendo, todos tirando de sus cabellos y llorando a diario, puedes imaginar la tensión. Para Kips Bay, pude trabajar con un material que nunca pude instalar en ninguna de las casas de mis clientes: una pintura invertida sobre vidrio con metales preciosos, que utilicé como todo el techo de una biblioteca.

: ¡Guauu!

Celerie Kemble: instalamos aproximadamente Cuadrados de 17 'x 17' para crear un techo con espejo que revela un fondo brillante de cielo, agua y árboles pintados en hojas de paladio de 24 quilates. Fue un esfuerzo extraordinario pintarlo y levantarlo, pero toda la habitación brillaba debido a la luz reflejada por una gran ventana del piso al techo. El techo cambió la habitación de ser una biblioteca oscura a una habitación bañada por la luz del sol que se refleja en el agua.

: Ahora, evoca un Palazzo en el Gran Canal en el medio del día y deja que la luz del sol y el agua entren en la habitación.

Celerie Kemble: Exactamente, fue ese tipo de efecto espectacular. Trabajé con Miriam Ellner, quien creo que es probablemente la principal artista de verre eglomise en Estados Unidos. Y, ya sabes, si no fuera por el show house, no habría podido reunir una comisión tan grande o superar los límites de ese nivel. Miriam y yo pasamos un tiempo increíble trabajando juntas, y ahora he podido incluirla en varios proyectos con mis clientes porque han visto lo que puede suceder si realmente te vuelves artístico con el espejo.

: Supongo que el techo permanece cuando el show house cierra.

Celerie Kemble: No, tuvimos que desmontarlo.

: Oh, lo hiciste ¿Al menos pudiste salvarlo?

Celerie Kemble: No, no había nada que pudiera salvarse. Fue un poco martillado en millones de pequeños pedazos. Todos guardamos fragmentos para recuerdos.