Pintura

Antigüedades versus angustiantes: 8 consejos para crear el aspecto y la pátina de una antigüedad genuina


Marian Parsons, madre, esposa y alma creativa, se estaba enamorando de los antiguos muebles europeos pintados a mano. Ella codiciaba el aspecto desgastado por el tiempo, pero no podía racionalizar el precio o la preciosidad, especialmente con dos niños pequeños activos en la casa. Parsons no tuvo más remedio que replicar la mirada ella misma. Estudió antigüedades, consultó una variedad de libros de procedimientos y jugó con pintura y cosas así, eventualmente perfeccionó sus habilidades de acabado y obtuvo mucha fanfarria. Comenzó a bloguear sobre sus astutas escapadas bajo el nombre de Miss Mustard Seed, en el camino creando un negocio y una marca de moda mientras transformaba los muebles en exquisitas reinterpretaciones de sus antiguos seres. Aquí, Parsons analiza las diferencias entre los muebles antiguos y angustiantes, y da consejos sobre cómo llegar a un nuevo acabado que parece viejo.

Antigüedades versus angustiantes
La antigüedad y la angustia se usan para simular la edad y a menudo se usan en conjunto, pero son técnicas de pintura claramente diferentes. Al antigüedades de muebles, agrega capas de pintura y manchas para lograr una pátina grunge, mientras que cuando lo angustia, elimina el acabado para simular años de desgaste. Parsons insta a cualquiera que esté contemplando probar estas técnicas a estudiar primero las antigüedades genuinas y observe dónde la pintura se ha desgastado o se ha angustiado por el manejo y donde el acabado se ha vuelto oscuro y envejecido por la acumulación de suciedad a lo largo de los años.

Elegir una pieza
Al elegir una pieza para repintar, Parsons considera el estilo, el precio y la condición. Se siente atraída por los estilos Empire, American Farmhouse y Provincial francés, y busca muebles de madera maciza con detalles como cajones serpentinos, cuentas y patas torneadas que le dan un carácter de pieza y brindan la oportunidad de jugar con el acabado pintado. Su regla básica es: "Compre lo que ama, pero no algo que esté más allá de su capacidad de reparación ... a menos que sea tan barato que tenga poco que perder".

Preparado para pintar
El paso de preparación más importante es el lijado, aunque Parsons rara vez pasa más de cinco minutos en él. "No quieres rascar la pieza, sino más bien desbastarla lo suficiente como para ayudar con la adhesión", dice, y recomienda papel de lija de grano medio, como 100, para el trabajo.

Crear una historia
Cuando usted usa muebles antiguos y angustiados, esencialmente está contando una historia ficticia. Para crear una pieza que se parezca a un original, piense en cómo podría haber sido utilizada. Como pauta general, angustie los puntos altos que con frecuencia se habrían manipulado y golpeado, y anticipe los puntos bajos o grietas donde el polvo se habría asentado. Parsons advierte: “La pintura generalmente no se desgasta en el centro del frente de un cajón. Se desgasta alrededor de los bordes y manijas ”.

Tipo de pintura
Parsons ha utilizado muchos productos de pintura y descubre que la pintura de leche, junto con pequeñas botellas de pinturas acrílicas para tiendas de artesanía para detalles decorativos, satisface sus necesidades de restauración de muebles. Le encanta que la pintura de leche sea natural, tenga una larga vida útil, "se empape como una mancha pero parezca pintura", y se seca mate. A Parsons también le gusta que pueda mezclar solo la cantidad de pintura de leche necesaria para un proyecto en particular y pueda regular la opacidad deseada. La pintura de leche, sin embargo, puede ser temperamental. Ella ofrece muchos tutoriales para el principiante en pintura de leche.

La mirada en capas
Para recrear el aspecto de una hermosa antigüedad que ha sido repintada a lo largo de los años, Parsons emplea un repertorio de métodos de resistencia, técnicas que usan vaselina, cera de abejas o aceite de cáñamo para evitar que la segunda capa se adhiera y permita que se muestre la capa inferior. mediante. Lijar con papel de lija mediano y luego fino se agregará a la pátina.

Conceptos básicos de pincel
Parsons no podía pintar muebles sin cerdas de nylon. Purdy Cepillo de hoja en ángulo de 2 pulgadas . El tamaño y la forma le permiten cortar cuidadosamente. Para depilarse, le gusta un cepillo de cerdas naturales grandes y tupidas que pueda trabajar en las grietas talladas profundas. Un paño suave también es útil para aplicar una capa superior de cera.

Últimos retoques
La cera y el aceite protegen el acabado pintado. "Cada vez que agrega una capa superior a la pintura de leche, verá una diferencia en el color y la vitalidad de una pieza", dice Parsons, quien casi siempre aplica una capa de aceite de cáñamo a una pieza terminada, agregando capas para obtener más brillo si deseado. Además, la cera blanca (para encalar), la cera de muebles (para una textura suave como la mantequilla) y la cera marrón (para antigüedades) producen efectos específicos. En cuanto al hardware, Parsons recupera las cosas originales, pero no tiene lealtad a la reproducción pegajosa de latón. Similar al proceso de buscar los aretes perfectos, Parsons a menudo prueba varias perillas antes de tomar una decisión, y cuando las perillas de vidrio de Hobby Lobby están a la venta, ella siempre compra extras.